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25.3.14

«Hemisferio cultural» · Proteínas culturales vía Internet

CHAPPA    

Flyer de «Hemisferio cultural» · Clic sobre la imagen para verla completa

El martes 1º de abril nace la columna semanal «Hemisferio cultural», donde hablaremos de libros, arte, cultura alternativa y del decrecimiento, ecología y economía sustentable/colaborativa, en el marco del ciclo 2014 del programa radial «La Maloka Místika», conducido por Karina «Mariposa» Roldán por FM Holística, un espacio donde el arte y la cultura fusionan el espíritu y calibran la frecuencia del Ser. Martes de 14 a 16 hs.
¡Nos «vemos» en el éter!


11.3.14

Entrevista a Leandro Vesco («Proyecto Pulpería»)


CHAPPA                                                      

Acerca de Leandro Vesco



Escritor nacido en Paraná, Entre Ríos. Actualmente reside en el barrio porteño de Barracas. Publicó en forma independiente cuatro novelas que presentó viajando por el país y Latinoamérica, autor además de innumerables fanzines. Becado para The Helene Wurlitzer Foundation of New Mexico en el año 2001 para hacer una residencia en Taos. Residió en el taller del artista plástico fueguino José Luis Miralles en la ciudad de Ushuaia. Escribe y produce notas para medios radiales, gráficos y televisivos. Es Jefe de Prensa del Museo Histórico de La Boca. Fundador y presidente de la ONG «Proyecto Pulpería», creada en el año 2007 con la idea de rescatar, revalorizar y defender a los pequeños pueblos, parajes y pulperías de la provincia de Buenos Aires. Actualmente la ONG trabaja intensamente en su Programa Cultural, que tiene como eje la creación de Bibliotecas Comunitarias en dichas localidades.


 
Entrevista
 
***

¿Cómo y cuándo nace «Proyecto Pulpería»?

La ONG nace en 2007. El comienzo de esta aventura fueron viajes familiares que luego concluyeron en esta Asociación Civil que tiene como ejes el rescate, la defensa y la revalorización de los pequeños pueblos, parajes, estaciones de trenes, almacenes y pulperías de la provincia de Buenos Aires. Creemos que lo pequeño es mayor y más importante que lo grande. Al hacer estos viajes, que en un principio eran para realizar relevamientos fotográficos, encontramos que en un ejido de 100 km más allá de la ciudad de Buenos Aires, el tejido social, cultural, tecnológico y económico se hallaba roto. Parajes y pueblos que antes habían tenido un millar de habitantes, hoy a duras penas llegaban a cincuenta, y en muchos casos aún menos. Siempre nos posicionamos como un grupo de personas comunes, sin diplomas ni acercamientos al mainstream social o acedémico y desde ese lugar, sin jerarquías, comenzamos a entablar comunicación con los pocos pobladores de estos lugares. La realidad fue que las necesidades que tenían estas personas eran realmente grandes y resultaba imposible seguir limitándonos a sacar fotos, era casi esnob y banal. Por lo tanto, iniciamos los arduos y burocráticos procesos para crear una Asociación Civil. Logramos la Personería Jurídica en 2012 y este marco nos dio la posibilidad para comenzar a trabajar con nuestros programas Cultural y Asistencial. El primero tiene como meta la creación de Bibliotecas Comunitarias más la inclusión de tecnología con contenidos culturales y educativos, y el segundo programa tiene como fin la solución inmediata de un problema concreto y real que tenga la comunidad y que su solución le proporcione a la localidad una mejora sustancial. En el caso de la pequeña localidad de Leubucó, al carecer de Sala Sanitaria, les llevamos elementos de higiene y salud; en el caso de Gascón pondremos en valor su antigua pulpería, que es el eje social del pueblo.  














¿Cuál es la dinámica de trabajo de la ONG?

Nuestra ONG tiene prioridades en comunidades con muy pocos habitantes que tengan serios riesgos culturales y humanitarios. Aquellos parajes que estén a punto de desaparecer debido a que han sufrido el éxodo masivo de habitantes son nuestra prioridad absoluta. Las Biblitotecas Comunitarias son un espacio rural de contención y de divulgación de la cultura, instalamos estas bibliotecas como si fueran anclas, para «anclar» a esos pocos habitantes a sus pueblos para que no tengan la necesidad de ir a las ciudades cabeceras o capitales. Nuestra idea es que los pueblos no pierdan más habitantes. Que los pequeños puntos en el mapa continuen siendo lugares habitados y habitables. También son prioridad los pueblos que cuentan con un grupo de habitantes que tienen ganas de desarrollar ideas para que el pueblo no desaparezca, entonces intervenimos allí. Es muy importante para nosotros que los pobladores tengan deseos de progresar y mejorar. Sin ese deseo no se puede hacer nada. Luego, cada vez que hacemos una intervención en un pueblo, recibimos mensajes de los cuatro puntos de la provincia para que vayamos a hacer bibliotecas, esto es necesario destacarlo porque nosotros no ofrecemos trabajo ni alimentos ni asesoramiento médico. Ofrecemos libros. Los libros son los protagonistas centrales de nuestro trabajo cultural. Creemos que la sólo presencia de una biblioteca en un pueblo es un motivo de orgullo y posee una enorme importancia. La relación de la gente que vive en la ruralidad con los libros es muy estrecha y respetuosa, muchas veces vemos que hay pobladores que no han agarrado un libro en décadas, pero ante la visión de cientos y cientos de libros reunidos en un solo lugar, esta aparición los reconforta. En relación a las bibliotecas, nuestra experiencia en todos los casos ha sido positiva. En un mundo digitalizado, dominado por la tecnología táctil y sensorial, en el campo –en el interior profundo, en aquellos lugares indómitos de nuestro mapa– aún se conserva el «viejo mundo» del cassette, del disco, del teléfono fijo en el mejor de los casos, y de un sentido humano de la vida. Para concluir, nuestra dinámica se basa fundamentalmente en nuestro diálogo con los pobladores para coordinar junto con ellos el trabajo a realizar en el pueblo.

¿Reciben algún tipo de apoyo estatal o institucional?

La ONG mantiene intacta la condición sine qua non que deberían tener todas estas instituciones, la de jamás recibir apoyo de ningún gobierno para no contaminarse con gestiones ni banderías políticas. Nuestra labor se centra en el trabajo en pequeñas comunidades o en instituciones centenarias como las pulperías, lugares que se hallan abandonados desde hace décadas por todos los gobiernos, en parajes en donde la cantidad de votantes no justifican obras y esto nos juega a favor: todos los habitantes que permanecen en estas localidades no desean entrar en contacto con políticos. Nuestra ONG sí tiene alianzas estratégicas con fundaciones y empresas que apoyan nuestro Programa Cultural y nos donan materiales para poder realizar nuestras acciones. Cada «Campaña» que hacemos para realizar una Biblioteca Comunitaria recibe también el apoyo de un número muy importante de personas que se acercan para donar libros y materiales, atraídas por la idea de ayudar a comunidades en riesgo. El hecho de donar libros es algo que pone a la gente en un lugar muy especial. Es donar cultura, pero también un recuerdo, pues muchos de los donantes al darnos sus libros nos cuentan la experiencia que sintieron al leerlos y quieren que otras personas sientan lo mismo. Cada Campaña tiene un costo monetario que necesitamos cubrir, en ese sentido salimos a la búsqueda de empresas que entiendan que nuestra actividad es una inversión a futuro, sembrando cultura en estas localidades en riesgo. En este sentido, estamos abiertos a personas, particulares y empresas que deseen donar dinero para poder seguir creando estas bibliotecas y asistiendo a las escuelas rurales y las pulperías de la provincia de Buenos Aires.

¿Cuáles son las mayores carencias y las mayores riquezas con las que cuentan tantísimos pueblos de menos de cincuenta habitantes que quedaron desconectados del mundo cuando los trenes dejaron de detenerse en sus estaciones?

La vida en las pequeñas comunidades se desarrolla en una escala de tiempo humana, fundamentalmente eso. El día es vivido con eje que es, la tranquilidad, el compromiso por la labor, la paz y el gozo. La contaminación urbana con sus rutinas inhumanas y la esclavitud tecnológica no ha llegado, y esto hace a estas localidades terrenos vírgenes de urgencias sin razón. Es evidente que la gente allí vive con serenidad, respetando sus tiempos y los tiempos de la naturaleza. El día se divide en el amanecer, la mañanita, media mañana, mediodía, sobremesa, siesta, tarde, tardecita y noche. El día así tiene un sentido más natural y vuelve a las jornadas largas y provechosas. Hay tiempo para todo allí en el interior profundo. No hay apuros, la infancia cobra un especial sentido empírico, al estar los niños en contacto director con la naturaleza. El entorno es una plataforma natural de insospechada belleza e infinitas son las posibilidades que el campo ofrece para las actividades lúdicas. El tiempo acompaña al hombre a paso de hombre y no como en la ciudad, en donde corre mientras el hombre queda atrás, lento. Los pueblos entonces ganan en paz y tranquilidad. Lo negativo es lo mismo que lo vuelve un escenario único: el aislamiento. La falta de caminos en buen estado provoca que si llueve mucho estas poblaciones queden incomunicadas, y si sucede lo contrario, en tiempos de sequía, el camino se vuelve transitable únicamente con vehículos 4x4. La falta de recursos sanitarios vuelve a estos pequeños pueblos muy vulnerables ante una emergencia, por eso, con una mínima presencia estatal, estas localidades serían comarcas en donde se podría hacer una economía comunitaria basada en la agroecología y serían comunidades autosuficientes que generarían sus propios recursos. Pero esto las volevería independientes… y seguramente por esta razón deben padecer este abandonado en el que están sumidos casi todos los pueblos de nuestro interior.

La pulpería fue una institución muy relevante en la historia de nuestra pampa en el contexto de la naciente Argentina del siglo XIX… ¿a qué lugar ha quedado relegada y cómo cree que se le puede devolver ese brillo perdido?

Según nuestra experiencia podemos establecer dos clases de pulperías, las que están en partidos cercanos a la ciudad de Buenos Aires –contaminadas por el turismo tradicional, relegadas a ser escenografías del tipo «for export»–, y las verdaderas pulperías, muchas de ellas devenidas en almacenes de ramos generales que aún hoy, afortunadamente, continúan siendo el eje social, cultural y económico de la vida rural. Muy por el contrario a lo que se piensa, en estos años las viejas pulperías siguen en pie, son muchas las que resisten en la soledad de parajes y pueblos y a diario continúan recibiendo a los parroquianos para repetir la criolla de rutina de apurar un trago y charlar de las cosas que pasan, aunque también es muy usual encontrar niños y madres que van a buscar provisiones para llevar a sus casas. En nuestros viajes vemos muchas ruinas de viejas pulperías y almacenes que no han podido sobrevivir al paso del tiempo, ejemplos hay muchos, pero es muy importante destacar que las que aún están en pie siguen siendo mojones incomparables por el imprescindible servicio que prestan. A las que están se les debería dar facilidades para mejorar los techos –que son lo que primero se degrada con el tiempo–, las aberturas y la instalación eléctrica, de esta forma podrían continuar prestado ese inigualable servicio de ser hospitalarias casas en donde se comunica la gente que habita en soledades muy grandes.

La impresión es que, al igual que hace dos siglos, en esos pueblos está «todo por hacer», que hay mucho potencial, pero ¿cómo se rompe ese círculo vicioso de desidia para transformarlo en círculo virtuoso en el que se articulen todas las fuerzas vivas de esos pueblos para que recuperen el esplendor, la confianza y el orgullo perdidos desarrollando ese enorme potencial dormido?

Luego de sufrir el éxodo producido por el cierre de los ramales ferroviarios y por el progreso de la tecnología agropecuaria y ganadera, hoy en los pueblos ya se han quedado los que finalmente no se irán. Los pobladores de estos parajes tienen en claro que por nada del mundo cambiarían su realidad, a pesar de que el abandonado es muy fuerte, su identidad es más que el deseo de dejar su lugar en el mundo. Hoy, nuevamente, estamos ante un escenario único que podría beneficiar a los pequeños pueblos que a duras penas sobreviven al ritmo del siglo XXI. Las ruinas de lo que fueron se pueden revalorizar y así como en los primeros años del siglo XX estaba todo por hacerse, hoy nuevamente desde la nada que han dejado tantas décadas de desidia puede lograrse una recuperación, que vendrá de las ideas comunitarias (y no de soluciones estatales). Para que los pueblos vuelvan a ser pequeños centros urbanos es necesario que tengan ayuda y capacitación de organismos no gubernamentales, para que usen el suelo y sus recursos de un modo ecológico y sustentable, el camino está en despegarse de lo estatal. Los pueblos deben apostar a ideas que involucren a todos sus habitantes, deben abrirse a experiencias que produzcan un cambio inmediato, abrir sus casas para recibir visitantes, recuperar los almacenes y viejos hoteles que están en desuso y volverlos a la vida. Cada pueblo debe ser un pequeño punto que se articule con los demás a su alrededor para recrear esa estructura neuronal que existía hasta la primera mitad del siglo XX cuando el tren era el medio ideal de transporte y sus cientos de estaciones crearon a su vez pueblos y parajes con identidad propia, muchos de los cuales hoy subsisten pero muchos otros, demasiados, han desaparecido. Los materiales y el dinero necesarios para esta recuperación deben ser aportados por empresas y particulares y es necesario que el gobierno sólo esté en aquellas áreas en donde es imprescindible su presencia: salud, educación y mejora de los caminos. Hay una figura muy importante en los pequeños pueblos, la del Delegado Municipal, por lo general se trata de personas que no hacen nada, puestas allí «a dedo» o bien por «amiguismo», que cobran un abultado salario en comparación con los sueldos de sus vecinos rurales. De su gestión depende una comunidad. Habría que replantear esta figura, debiendo ser hoy más que nunca una persona proactiva y capacitada que coordine las distintas acciones que puedan otorgar un beneficio real a su comunidad. Son muchos los factores para que la recuperación se materialice… hay que salir de la inercia y pasar a la acción con un sentido responsable y comunitario, afortunadamente son muchos los casos que a lo largo de toda la geografía nacional muestran casos de personas o comunidades que llevan adelante una tarea real de renacimiento de sus pueblos. 

¿Han pensado en articular todo esto con la implementación de capacitación para realizar agricultura ecológica y aspirar a lograr poco a poco la fundamental «soberanía alimentaria»?

Es fundamental que estas pequeñas comunidades sean independientes, con vínculos básicos con el municipio. La agroecología es la respuesta natural al descontrolado manejo del suelo que se viene llevando a cabo desde hace varias décadas. Es necesario volver a los orígenes, pensar y usar los métodos de los primeros inmigrantes que de la nada hicieron todo, pero siempre respetando la tierra y sus ciclos. La tecnología sólo puede aportar mejoras en las comunicaciones, la salud y en algunos aspectos educativos y culturales, pero urge un cambio radical en el manejo de la tierra. La agroecología es el camino ideal para una recuperación responsable, económica y comunitaria. No hay otro camino. Que un pueblo pueda autoabastecerse debe ser un proyecto realizable en el mediano plazo. Debemos apuntar a esto, las ONG’s y Fundaciones debemos saber que de nosotros también vendrá la solución para que esta soberanía alimentaria sea posible. Hay que trabajar mucho en la capacitación, pero también acompañar a los distintos pueblos que desean recuperarse. Vuelvo a destacar que hay algo muy positivo que se percibe hoy en la mayoría de los pueblos. Ellos saben lo que no quieren, lo que no quieren son a los políticos. Este escenario es ventajoso para que entre todos podamos construir una nuevo mapa en donde lo pequeño tenga más importancia que lo grande.

¿Cuáles son los proyectos de la ONG para 2014?

Para este 2014 nuestros planes son seguir apostando a la cultura y la educación, tratando de implementar en más pueblos nuestro Programa Cultural y Asistencial. En este sentido estamos trabajando en estos momentos en el pueblo de Gascón (Partido de Adolfo Alsina), para crear allí una Biblioteca Comunitaria y también poner en valor la pulpería del pueblo. Un doble desafío para nosotros, pero que tiene el acompañamiento del Estado y el sector privado. Allí en Gascón se han puesto de manifiesto los deseos de muchas personas de trabajar para que el pueblo vuelva a tener movimiento y con nuestra llegada se abren escenarios muy favorables que han despertado deseos de transformar la realidad del pueblo. Tenemos en mente realizar en el Partido de Adolfo Alsina una Red de Bibliotecas Comunitarias que incluya y conecte a todos los pueblos y parajes a traves de los libros, apostar por la cultura y la educación como ejes para que estos lugares tengan una interconexión a través de la cultura. Es necesario recalcar que desde el municipio hemos encontrado la mejor predisposición, es muy bueno cuando eso sucede. En este sentido queremos implementar allí en Adolfo Alsina un programa modelo que sirva como base para llegar a más lugares a traves de estas bibliotecas y ver el mapa provincial como una meta posible, nuestra máxima aspiración es crear una Biblioteca Comunitaria en cada pueblo y cada paraje de nuestra provincia de Buenos Aires, así como ver las pulperías revalorizadas, que ningún almacén de ramos generales tenga que cerrar sus puertas. Finalmente, y si conseguimos apoyo, poder llegar a tres pueblos que desde hace mucho tiempo tenemos como meta. Todo dependerá, como siempre, del patrocinio que logremos conseguir.














¿Cómo, cuándo y dónde la gente puede realizar donaciones o ayudar?

En estos momentos estamos trabajando intensamente en la «Campaña Gascón 2014», que está patrocinada por la Municipalidad de Adolfo Alsina y por Gregorio Aberasturi Consignatarios de Hacienda. Pueden colaborar fundamentalmente donando libros en buen estado, películas en DVD o con contenidos culturales y educativos, notebooks, fotocopiadoras… necesitamos un televisor y un reproductor de DVD, también materiales para poner en valor a la vieja pulpería. Para continuar haciendo estas acciones en los pueblos de la provincia, básicamente necesitamos contar con el apoyo y el patrocinio económico para llegar a más pueblos y parajes.

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Página web de «Proyecto Pulpería»: www.proyectopulperia.com.ar
Contacto para donaciones: (011) 155-1211-664 / info@proyectopulperia.com.ar
Twitter: @proyecpulperia



Entrevista: Julián Chappa
Fotografías: © Leandro Vesco


6.2.14

Último momento: Una imagen tipográfica para contar que ya son 110 los nietos que han recuperado su identidad y su historia

Captura de pantalla 2014-02-06 a la(s) 17.50.48 Hoy las Abuelas de Plaza de Mayo compartieron su enorme alegría al informar que habían encontrado a la hija de Oscar Rómulo Gutiérrez y Liliana Isabel Acuña, desaparecidos el 26 de agosto de 1976, cuando estaba de cinco mes de embarazo.
"El 31 de octubre de 2013, una joven se acercó a Abuelas con dudas sobre su identidad y fue recibida por el equipo de Presentación Espontánea de nuestra institución. Ante los fuertes indicios de que podría tratarse de una hija de desaparecidos, fue derivada inmediatamente a la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad (Conadi) para que se ordenara la realización del examen de ADN", sostienen las Abuelas en su presentación.
Todo esto de la identidad me ha tenido siempre particularmente sensibilizado, tanto que todavía no puedo compartir algo que quisiera con ustedes. Pero más allá de esto que me pesa enseguida pensé tipográficamente y se me ocurrió esta resolución. Esto me ha servido para darme cuenta que más allá de las reales limitaciones motrices a raíz de fucking accidente, lo que todavía funciona más o menos bien sigue dirigiendo mi espíritu creador.

19.1.14

Último momento: Empecé kinesiología

Captura de pantalla 2014-01-19 a la(s) 15.59.11 Captura de pantalla 2014-01-19 a la(s) 15.58.55 Captura de pantalla 2014-01-19 a la(s) 15.58.07
Con todos ustedes compartí, cuando me aconteció, el martes 19 de noviembre, el accidente que tuve. Cuando un auto me quiso llevar de paseo sin que yo quisiera y me fracturó mi brazo derecho. Ese dolor salvaje era sólo superado por el miedo a no poder volver a usar la mano con la que trabajo. Porque, les aseguro, hubo momentos donde estos pensamientos se llevaban por delante cualquier razonamiento coherente. Es que uno termina dependiendo de algo que sólo lo reconoce cuando no lo tiene.
Pasó el tiempo, los días, y hoy quiero compartir con ustedes que me estoy recuperando. O por lo menos estoy pudiendo mover un poco más mi brazo metálico y sus seis tornillos. Estoy asistiendo a terribles sesiones de kinesiología, todos los días. Y digo terribles porque nunca imaginé que mi brazo llegaría a los rincones donde me lo lleva la doctora Myriam M. Demarco. Esta excelente profesional me hace sufrir como nunca me hizo sufrir una mujer y está bien (supongo).
Gracias a todos que me han escrito y me han seguido preguntando por cómo seguía. Acá la respuesta y algunas imágenes. Estoy volviendo. Captura de pantalla 2014-01-19 a la(s) 15.58.29

6.1.14

ÚnderGüer: Trazos hiperrealistas desde el Oeste.

LES

Después de un par de meses de ausencia vuelve ÚnderGüer, el espacio donde te mostramos que está pasando por aquellos lugares a los que no todos tienen la suerte de llegar. Hoy les vengo a contar acerca de un artista plástico oriundo de Merlo que se hace llamar Daron Mastropiero.
Daron se encierra con sus soportes asegurándose de no sufrir ninguna interrupción, ya que sus dibujos (en general en tamaños amplios) no se bocetan. Realiza un estudio minucioso de la figura y el espacio bidimensional con una gran concentración que le permite generar un trazo único y determinante para lograr sus retratos hiperrealistas en birome. De sesiones fotográficas con diferentes modelos saca de contexto las imágenes que representan el concepto que está trabajando en ese momento. El tratamiento que le da a sus obras puede durar desde 27 horas hasta semanas o meses, de acuerdo al acabado final.
Ditsch, Helnwein, Casas y Manjarrez son solo algunos de los referentes del artista en la técnica super figurativa, aunque el preferido es Helnwein "que posee una carga conceptual muy fuerte y contundente en lo que respecta no sólo a técnica sino también a dominio de la emotividad".
Sus dibujos se han expuesto en la Casa de la Cultura de Merlo, en el Centro Cultural de San Antonio de Padua, en el Ala Cultural del Teatro Municipal de Merlo, en la Galería de Arte Graciela Mosches y en el festival de rock y arte Rock N Fest. Fue en la galería donde expuso la obra "El que piensa pierde", puntapié inicial del trabajo al cual se encuentra abocado actualmente, una denuncia contra la mala praxis docente, sobre la cual nos cuenta: "(...) El motor de la serie de dibujos contra la mala praxis docente es la indignación, ya que hay muchos factores a tomar en cuenta en lo que es la formación de un individuo, y uno de los pilares es la educación, una de las esferas más enriquecedoras de la humanidad. Sucede que en este país muchas personas ignoran el peso que esta implica, la mala praxis en todo su significado crea seres adoctrinados a la ignorancia y anastomosan sus espíritus creativos. Pseudos profesores abundan, hay millones de personas que viven de la docencia y muy pocos que son docentes. (...)"
Además, también dedica su tiempo a otros proyectos como un videoclip que realizará en conjunto con Lucas Retamales para la banda Bloodparade y la exposición de sus trabajos en la ciudad de Valencia. Mientras tanto sigue formándose y generando producciones como las que pueden apreciar en esta nota y en su página de Facebook.
Pavadita de artista para la vuelta. Podría prometerles pasar más seguido, pero mejor dejémoslo que fluya. Buen 2014 para todos.


15.11.13

Lo que vemos, lo que no vemos y lo que queremos ver.


En su obra La cámara lúcida, el enorme Roland Barthes habla durante todo el libro de cierta foto de su madre, la única imagen en la que él la reconoce, la única en la que encuentra su verdadera esencia. Y ésa es una de las pocas fotos, sino la única, que Barthes no nos muestra a lo largo de las páginas. Leemos el libro, lo devoramos, esperando encontrarnos con esa foto. Pero la foto no está. Y no estará nunca. 
Nos quedamos pensando en ésa foto, en la vida y la muerte ocultas en cada imagen fija. Nos deja pensando en que cada vez que vemos una foto, estamos viendo no lo que es, sino lo que ha sido. También habla de que, a diferencia del cine, donde cada imagen está precedida por otra en una línea argumental y las imágenes se salen del encuadre, en la fotografía no. En la fotografía, los personajes están clavados (aunque tengan movimiento) y de allí no se salen. Porque seremos nosotros quienes los hagamos salir. O no.
Quizás por eso será que me gustan las fotos que no nos muestran todo y nos ocultan algo, las que nos cuentan una historia que no corresponde a un argumento. Donde el guión lo escribimos nosotros. Y donde cada uno creará, cada vez, su propia historia con sus alegrías y sus temores, con sus aciertos y sus dudas más profundas. Y no hablo de esas fotos con mensaje, por favor, que no se entienda eso. Menos aún, de esas infumables fotos con título. Ese título que nos habla como a estúpidos al oído, advirtiéndonos: -No te equivoques, estás viendo una paloma blanca, que representa la paz mundial sobre un cielo cubierto de negro smog, que simboliza la decadencia de las grandes ciudades, bla, bla, bla, bla.  Tengo una foto que me gusta, no porque sea buena, sino porque lo que cuenta y lo que deja de contar. En ella, hay unas mesas inmaculadamente servidas, quizás para el desayuno. Hasta ahí todo bien. Pero también hay una extraña polvareda que inunda el aire. Todo ocurre en un momento ciego en el que no sabemos qué es lo que está ocurriendo. Donde dudamos si lo importante ya pasó o si va a pasar, pero de lo que no dudamos es que allí algo no está del todo bien. ¿Dónde están ubicadas esas mesas, en qué ciudad? ¿Los colores y el polvo nos llevan a algún lejano país de medio oriente? ¿Por qué las mesas están servidas? ¿Dónde está la gente? ¿Debería acaso haber gente? ¿Acaso hubo una explosión, quizás un atentado? Y si es así... ¿por qué está todo en su lugar? La historia que cuente cada uno, seguramente será muy diferente a la mía, que estuve ahí. ¿Pero acaso importa conocer mi realidad? ¿O hay otras realidades que también cohabitan esa imagen y también son válidas? Claro que las hay. Somos curiosos sin cura. Voyeurs de guantes blancos que nos estamos acostumbrando a pellizcar las revistas para intentar ver las fotos más grandes, entrar en ellas. En mi caso, he llegado a contener el impulso de picar una foto, escondiendo la mano hasta de mí mismo. Pero a esa altura el pellizco ya se lo habremos dado con los ojos y nos guardaremos la impotencia de no poder ver más adentro. Porque ahora vemos más adentro, que no es lo mismo que ver más profundo. Antes, el límite nos lo marcaba el papel y sus rugosidades. Ahora no. Quizás por esa curiosidad que tenemos y tanto valoro, siempre me llamó la atención el hecho de que alguien decida escribirse algo, tatuarse un texto en su piel. No un dibujo o una forma, sino algo escrito. Me pregunto entonces qué lleva oculto ¿por qué eligió esa frase o esa palabra? ¿por qué esa tipografía y esos colores? ¿por qué eligió ese idioma que quizás no es el suyo y ni siquiera domina? ¿por qué eligió tatuarse en ése lugar y no en otro? No sé por qué. Lo único que sé es que los papeles se borran y se rompen, pero la piel es para siempre. Y escribir para siempre, es otra cosa. Pensando en éste asunto de los escritos y sus misterios, desde hace pocos meses llevo en Facebook un proyecto fotográfico participativo en donde invito a la gente a enviarme sus fotos de tatuajes escritos en el cuerpo y que me cuenten sus historias ocultas (https://www.facebook.com/EscritoEnElCuerpo) Y hace poco ocurrió algo que me llamó la atención. Subí una foto que me enviaron, pero al subirla no se veía el tatuaje. Pero el tatuaje estaba ahí. A ver, por esas cosas de la autoedición digital, la foto rectangular se reencuadró automáticamente en un formato cuadrado mostrando su parte ciega, donde no había tatuaje, donde no mostraba más que, digamos, un delicado hombro al descubierto de una mujer de pelo lacio, que asomaba desde un camisón en tonos rosas. ¿Y el tatuaje? Click para ver. Debo decir que el encuadre no fue planeado, sino pura casualidad, regalo de los algorritmos de Facebook. Los más inquietos, cuando entraron a ver la foto, se encontraron con un elegante y sugestivo tatuaje sobre la piel de aquella mujer. No había ningún engaño, el tatuaje estaba ahí y lo había estado siempre. En las primeras 24 horas tuvo 577 vistas (en el momento en que escribo esto, lleva 710). Nada mal para un proyecto que sólo tiene, hasta el momento, algo más de 500 entusiastas seguidores y colaboradores.  La respuesta de Facebook al pequeño fenómeno fue un aviso automático que ponía algo así como "Esta imagen ha obtenido un rendimiento de un 95% superior al resto, aproveche para promocionarla y obtener mayores resultados". Caramba. Como en la vida: donde unos ven un cuerpo con un tatuaje y una historia, otros ven un negocio prometedor. Pero en definitiva, todos ven algo diferente. Y eso está muy bueno.  Como diría mi abuelita: -Ha visto?

13.11.13

Último momento: Los QR de El norbi en Muyricotodo

muy
"El Norbi innova en el mundo del retrato incorporando el código QR dentro de sus estrategias favoritas. Huidobro, Fuentes, Bender y Bart Simpson, todos ellos pasaron por su grilla conversora de retratos. Hoy les mostramos una selección de algunas de sus creaciones". Esto sostiene el portal de artes visuales, de música y de tecnología, "muyricotodo", que acaba de publicar una nota sobre nuestro trabajo utilizando el código industrial creado por la filial Denso Wave de Toyota en 1994.
"Cuenta la historia no oficial del código QR que fue creado por la filial Denso Wave de Toyota en 1994 para el seguimiento de los vehículos durante el proceso de fabricación. Teniendo en cuenta la velocidad de producción de la automotriz, el código diseñado debía ser rápidamente decodificado, sin error y con mucha información. Hoy, esta iconografía pixelada ha provocado una revolución visual en los Estados Unidos, en Canadá y en Hong Kong. Ya las redes sociales están tratando de encontrarle explicaciones a esas extrañas figuras que se esconden detrás de los cuadrados negros, incluso algunos ensayan relaciones entre propiedades de las marcas y la forma en que están ordenados los espacios en blanco."
Para conocer la nota completa escrita por India Herrera, podés entrar aquí.
Gracias Muyricotodo/Ariel Chavez/Luisa Tomatti

30.10.13

«Entrevista · Silvia Sil presenta nuevo disco y nuevo libro»


CHAPPA                                                      


 


Silvia Sil es madrileña, nacida en Alcalá de Henares. Conjuga su pasión por la composición musical con el canto y la docencia. Acaba de publicar su disco El sol de California y su libro El ABC del cantante, cerrando un círculo vital de viajes, saberes y experiencias. 



Entrevista


*
¿Cuál fue el hecho puntual que marcó su pasión por la música? ¿Recuerda cuándo y dónde sucedió?

Desde pequeña he cantado melodías de cualquier canción que escuchaba, me llamaban la atención y mi madre advirtió un potencial en mi voz. Recuerdo que la primera canción que canté de niña en inglés fue Eternal flame de The Bangles. Mi madre preparó actuaciones mías cuando tan sólo tenía cuatro años y actuaba en familia y en el colegio. Pronto fui haciendo un círculo de amigos que pedían escucharme y cantaba canciones modernas de La Unión, etc… en mi casa la radio siempre estaba encendida.
            Cuando aprendí a tocar la guitarra, mi padre me animó a componer y cuando escuchó un tema creado por mí me dijo: «Ese es un éxito» y con ese tema me han seleccionado para algunos festivales. Sus palabras me animaron mucho y desde entonces es mi mánager. Mis padres desde pequeños también han vivido la música, mi madre cantaba en un grupo y mi padre tocaba en otro.

¿Qué artistas influenciaron su manera de entender, de componer y de interpretar la música?

Existen infinidad de influencias, pero podría nombrar algunas composiciones que me inspiraron para hacer las mías, por ejemplo Animal instinct (The Cramberries), Jagged little pill de Alanis Morrisette sobre todo por sus letras, e incluso el tema Inevitable de Shakira.

¿Músico se nace?

Se nace, se hace, se sueña, se vive, se ama. Cuando empiezas a crear te das cuenta de lo amplia que es la música y que tienes que abarcar más campos para crecer. También es una forma de vida.

¿Cuáles son sus fuentes de inspiración? ¿Tiene rutinas, técnicas, cábalas? ¿Lee mucho?

Los libros me aportan mucha fluidez para expresarme pero son más las experiencias las que me dejan un recuerdo, la tinta para escribir. El amor –de toda clase– hace poco descubrí que sin eso no hay notas... Ahora tengo mi espacio para componer pero cualquier lugar es bueno y he escrito letras hasta dentro de mi coche. No tengo una técnica fija.

Acaba de grabar y editar un disco. ¿Cómo fue la experiencia? ¿En qué cambió su manera de percibir el medio musical el hecho de haber llegado al disco con todo lo que ello representa? ¿Hubo algo que la desilusionó en el transcurso de ese proceso?

Grabar un álbum con reconocidos músicos me ha dado experiencias de todo tipo. He trabajado con grandes profesionales como el productor de Julieta Venegas o componentes de La guardia y Los secretos, gente que he conocido, otra de la que me he tenido que separar… hasta finalmente encontrar el equipo que quería. Ha resultado toda una aventura que me ha permitido moverme mucho y conocer a muchos músicos. De todas maneras, aún sigo buscando mi sonido, en esa búsqueda profesional –pero sobre todo espiritual– me he empeñado en buscar mi sonido y en pos de ello he trabajado con productores de la talla de Nigel Walker (productor de El canto del loco y La oreja de Van Gogh). Actualmente estoy trabajando con Jordi Cristau, productor de Manuel Carrasco.
            He conocido a gente maravillosa, mezcladores increíbles como el equipo de Music Lan estudios (Girona, Cataluña, España) y con los que quiero seguir trabajando, porque además hemos terminado forjando una amistad y me han ayudado a evolucionar. Mis compañeros de conciertos muchas veces han sido el ingrediente que  necesito para mis canciones y no hace falta buscar tan lejos. Cada paso ha sido un aprendizaje para avanzar.

¿En qué cambia la vida de un cantante cuando se transforma en profesional? ¿Qué pierde, qué gana? Háblenos de su experiencia personal pero también de lo que ha visto en la trastienda del mundillo en el que usted se mueve.

Cambia en la seriedad de los horarios, en la preparación para los conciertos, en la responsabilidad de las grabaciones, en el compromiso con uno mismo. He ganado como persona, he crecido porque estoy realizando lo que me gusta. He logrado ser yo misma y precisamente de eso hablan mis letras. Ese viaje, esa búsqueda interior me ha posibilitado cambiar mi forma de pensar y eso también implica huir de situaciones desfavorables, «cantar las cuarenta» y dar un portazo… hasta por fin dar con quienes realmente me hacían sentir en mi hogar, personas compatibles con mi alma.

Casi simultáneamente a la salida de su disco muy pronto editará su primer libro. ¿Es casual la coincidencia? ¿A qué la atribuye?

Ya tenía el libro casi terminado cuando un amigo me aconsejó: «Espera mejores fechas y publica todo a la vez». Esa idea me relajó, ya no creo en las prisas sino en la paciencia. He trabajado intensamente este verano para tener las dos cosas preparadas y he disfrutado al hacerlo a pesar de que la adrenalina va de la mano con una profunda autoexigencia. Deseo que mi trabajo guste (y ayude), será mi recompensa. Mi libro El ABC del cantante · Los pasos para aprender la técnica vocal en canto moderno ya está disponible en la web www.silviasil.com

Compone, canta y escribe. ¿Cómo se enlaza eso con su faceta docente, como profesora de técnica vocal moderna? ¿Siente la transmisión de ese conocimiento como una verdadera vocación?

Siento la docencia como un círculo que retroalimenta mi instrucción, los alumnos son una inspiración y sin ello no hubiera llegado a conocer la voz. Me gusta investigar sobre la voz y exponerla, es una forma de practicar y precalentar para mis propios conciertos, por lo cual es algo que puedo enlazar con mi faceta de musical, ya que me aporta entrenamiento y nuevas experiencias sonoras, además de nuevas visiones y puntos de vista sobre la música en general y mi música en particular.

¿Qué le diría a un joven que quiere transformar a la música en su modo de vida?

¡Que siga adelante! La canción que abre mi nuevo disco se llama Camina con sus sueños y es precisamente lo que he hecho yo, he arriesgado dejando atrás muchas cosas, pero es lo que siento que quiero hacer. Luego, la respuesta del público es la satisfacción de ese esfuerzo, es la razón de todo esto. Siento que estoy en mi propio camino y sigo creando como regalo también para mí misma, ya que en definitiva es el motor que me llevó a cantar cuando era niña.

¿Cómo imagina el futuro de la industria musical? ¿Qué opina del fenómeno de toda una nueva generación de músicos que comienzan a la inversa, subiendo su material a plataformas de Internet gratuitas para que su música se difunda para luego ser fichados por las discográficas tradicionales?

Aún sigo pensando cómo será el siguiente formato al CD… Dar a conocer tu música es un objetivo fundamental para cualquier compositor. Ahora todo es más complejo y autoproducirse supone ciertos riesgos, pero debemos adaptarnos al mundo actual y creo haberme sido capaz de beneficiarme de muchas de las cosas que nos brinda esa época de tan veloces y profundos cambios.                     
            Sin embargo, no he dejado de luchar por una discográfica ya que confío en su trabajo y se nota cuando todo un equipo trabaja para el desarrollo de un artista. He hecho muchas tareas e incluso he tenido en la mano el contrato de alguna discográfica, sigo buscando una que me haga sentir realmente cómoda. De todas maneras, Internet resulta un extraordinario medio de difusión, un canal revolucionario y una poderosa y nueva vía para conectar con tu público, conecerlo más y mejor e incluso interactuar, posibilitando una conexión más profunda y personal.

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Entrevista: Julián Chappa
Fotografía: © Cadena Ser

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